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He applied these concepts and interwove them with the sounds of instruments from pre-Columbian times. Maestro Chávez, mentioned earlier, was a composer who had the opportunity to travel to Europe and the US in the early 1920s and was exposed to their modernist ideas. Its beauty and purely Mexican notes evoke the essence of the country, its places, and its people.įor the section of Mother Earth the selection is “Xochipilli: An imagined Aztec music,” composed by Carlos Chávez in 1940. The “Huapango Moncayo” is a well-known and well-loved composition with recognizable melodies that capture the spirit of Mexico and it is part of the repertoire of symphonic orchestras all over the world. There he took inspiration from popular songs such as "El Siquisiri," "El Balajú," and "El Gavilancito" to create what would become his masterpiece, "Huapango," which premiered at the Palacio de Bellas Artes in 1941, under the direction of Carlos Chávez. At the request of his teacher, Moncayo traveled to Veracruz to study the music of the region.
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José Pablo Moncayo, who was a member of the Orquesta Sinfónica de México (Mexican Symphonic Orchestra) and a student of its director Carlos Chávez, composed the piece when he was only 29 years old. Regarding the music selected for the exhibition, the iconic “Huapango Moncayo” starts us on a journey through the art and times of the Mexican Modernists. De forma similar, disciplinas como la arquitectura, la fotografía, la cinematografía, la literatura y la música, también se basaban en las profundas raíces culturales del país y se inspiraron en las tradiciones artísticas del pasado y el prospecto de un futuro mejor. El objetivo principal de esta acción fue el de fomentar un sentimiento de orgullo e identidad nacional. Una de esas iniciativas fue la de encomendar la creación de murales que plasmaran la historia del país en gran escala (Rivera, Siqueiros y Orozco estuvieron al frente de estos esfuerzos). El escritor y filósofo mexicano, José Vasconcelos, secretario de educación pública en ese entonces, promovió una serie de importantes para dar acceso a la educacion al pueblo que hasta ese entonces era, en su gran mayoría, analfabeta. Las décadas de 1920-1940 estuvieron llenas de una vibrante energía que se hizo visible en las expresiones en el arte y la cultura del país. Este nuevo orden trajo cambios en todos los aspectos de la vida cotidiana de México. La Constitución incluyó además leyes que establecían la separación total de Iglesia y Estado. La Constitución de 1917 de los Estados Unidos Mexicanos –nombre oficial del país–, sentó las bases que garantizaban cambios sociales y económicos, especialmente de acceso a la educación, mejoras a las condiciones laborales y de tenencia de la tierra. Cada selección musical complementa el ambiente de las diferentes secciones de la exhibición.Įl movimiento artístico conocido como modernismo mexicano surge como resultado de las reformas ganadas con el triunfo de la Revolución (1910-1920).
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La muestra brinda la experiencia del sonido de música de la época. También se incluye imágenes de grandes fotógrafos, entre ellos Manuel Álvarez Bravo, Lola Álvarez Bravo y Nickolas Muray. Además de Kahlo y Rivera, la muestra presenta artistas de la talla de Miguel Covarrubias, Rufino Tamayo, David Alfaro Siqueiros, María Izquierdo, Remedios Varo, por mencionar algunos cuantos. La exposición Frida Kahlo, Diego Rivera y el modernismo mexicano en el Denver Art Museum brinda a los visitantes la oportunidad de apreciar obras de artistas iconos de la pintura universal que tomaron inspiración en el México posrevolucionario.